东京新画派画家 金醒石

     百年以来，主义一词在中国横行，革命要依靠“主义”、政治需要“主义”，文学艺术也要附上“主义”一词，但是并没有多少人认真思考过什么是“主义”?
今天的主义和古代中文的主义完全是两个概念。《逸周书·谥法解》：“主义行德曰元”，孔晁注：“以义为主，行德政也。”由此可见，古代的“主义”实为两个词，“义”是核心;而今天的主义则是一个词——如果我没有记错，这个“主义”一词来自于日本——更多的是一个理论系统的指向概念。
     在西方，主义的后缀是“-ism”，是一个名词的后缀，可以指某某人、某种语言风格特点、某种宗教、某种制度或者行为、还可以指某种系统……换句话说，这个“-ism”，就是英文里最常用来分类的一个后缀，并不具备明显特指，相较中文“主义”里所代表的革命性或排他性，只是个极为普通的名词后缀。
     但“主义”一词到了中国，就显得义正严辞，甚至有些非此即彼的绝对色彩，这或许是中国百年来的革命风潮所致(请注意，革命一词也来自于日本)。绘画领域更是如此，一百年里出现的“主义”估计不下于几十，但是西方人的所谓主义，就是一帮兴趣相投的人走到一起，他们未必要去打倒谁，也未必要去革谁的命、抄谁的家，至少，他们的革命色彩不像我们这个国家的艺术家们这么浓厚。
     解放期间一直到文革结束，中国的艺术家们是在政治的指向之下的，而且还是在革命的主义里行进;解放之后直到今天，我们中国的文艺界基本上是在重复西方的文化艺术潮流，出现了无数种的主义和流派，延续的依旧是革命的方式——区别在于他们是革“革命”的命。

金醒石作品

     但是问题来了，今天我们还需要革命吗?艺术还需要那么多的主义吗?画家画画是否要在主义里才可以?没了主义，画家就不能表达了?
     这是一个很大的问题，但又是一个极为具体的问题。艺术的表达本质是什么?无非是思想、见解、观念、态度、情感、理想、追求，绘画当然也是一样。不过，中国的事情是这样的，在“主义”之下的绘画，基本上是把个人放在第二位的，甚至个人是可有可无的，至少一百年来的画家个体是大致隐藏在主义之下的，这不就背离了艺术的本质了吗?个人当然比主义重要，画家又不是工具。
     我刚才说了，创作是一个很个人的问题，但是艺术界在百年来稀里糊涂的就将个人搞丢了，中国的当代艺术强调个体感受，但是它又是在西方后现代艺术在中国的一个异种，说白了还是在一种集体的面貌出现的“‘革’革命的‘命’”那种集体主义逻辑。
     绘画如何表达真正意义上的个人?首先要去强调绘画性，什么叫绘画性?说白了就是少一些主义、少一些程式，多去强调画家自身的心灵感受、思想见解，绘画只有在功利性作品里才去强调目的性，但是纯粹的作品不见得需要那么多的目的，感受有很多时候比目的还要重要。
     如果非要搞出一个目的，请问，活着的目的是什么?总不是死吧。这种终极追问，我觉得是导致主义横行的一个重要因素，绘画里不要那么多终极追问，画画就是画画，终极追问只会将绘画引向绝路，这是现代艺术的一个毁灭性的问题。

金醒石作品

     要说明这些问题，我想从我的好朋友，旅日画家金醒石先生的作品谈起。
     我与金醒石先生相识在东京的一个很偶然的活动之中，在和他交流过程里他一直带给我的印象就是率真、直接，甚至一瞬间还感觉有些天真。后来，便有几次比较近距离的接触，在接触里，验证了我对他的判断。
     再之后，我知道了他是自由习画，古往今来的流派风格他基本上都涉猎过。他曾传给我许多从年轻到现在的作品，我确实看到了琳琅满目、各类风格作品。在他早年的作品中，有近似乎蒋兆和似的人物绘画，有一些风格颇像傅抱石的山水作品，还有明显受到西方现代艺术影响的一些色彩绘画……风格的多样性让我觉得非常的诧异。
     一个画家精力旺盛到这种程度确实让人敬佩，只是我在想，这些东西哪一个是真实的他?其实哪一个都是，但是又哪一个都不全是。艺术家的成长经历一定是多样化的，见解也是不断的在完善和逐渐深刻的。
     孔子说“五十而知天命”，金先生也已过五十，那些青春的懵懂、年轻的躁动也早已过了，正如他那些早年的作品，热烈、生猛已成为过去式，沉淀下来的便是更加深沉的思想和精炼的表达方式。
     金醒石先生数十年的时间里在日本一直研究日本绘画，尤其是日本的岩彩绘画，在这个领域里面几乎无人出其右。不过技术毕竟只是技术，艺术的表达更需要深沉的东西来支撑。
     从他近些年的作品里，可以看到越来越多不可名状的东西，原有那些非常确定的边缘不见了，取而代之的是一种更加深邃的空间概念。

金醒石作品

     我们都知道，西方的写实绘画就是精心营造一种借助透视的视觉错觉，而清晰具体的边缘是这种绘画的一个非常重要的技术基础，后来西方进入现代艺术之后，也力图消失这些边缘线，但是最后却不知不觉的将内容也消解掉了，不知不觉中走进了死胡同。
     但是东方的绘画却很好的解决了这一点，有一次和金先生交流的时候，他说绘画出了三维空间之外，还有一个四度的空间，我明白他的意思，他当然不是说什么“异度空间”，而是一种绘画语言所引起的视觉和精神的张力，将观众引向画面之外。尤其是在减弱了边缘线之后，增加的就是绘画的想象空间，再加上他所受到的岩彩画的训练，将单纯色彩背后的层次和色阶变得异常丰富，进一步加强了色彩自身的张力。
     我们都有一个经验，越是具体的东西，越是难以让人充满想象。这就是美国的硬边艺术那种蛮力的艺术形式所不具备的延展力量，硬边艺术是写实绘画发展的另一个极端，强化了视觉冲击力，却弱化了艺术的表现力。
     如今，我们经常谈“隽永”一词，所谓隽永就是意犹未尽、欲言又止或者言有尽而意无穷，这是古往今来人类文化，尤其是文学艺术里非常重要的一个感受标准，尤其在诗歌和音乐之中，这种感受是一种极为高级的审美标准。
     绘画也是一样，中国文人画尤其是写意画所追求的就是这种东西。文人画本身是对院体画的程式化的反叛，只是后来却稀里糊涂的自己也进入了程式化的误区里，把自己也玩儿死了，当出现写竹有如写“个”、“介“之后，更是彻底宣判了中国文人画的死亡，因为它彻底的将个人的感受和那些意象、想象谋杀了。

金醒石作品

     可是这些久违的东西却从金醒石先生的作品里又悄然的回归了，若不是他留学日本的经历，若不是他在东京二十多年的时间里看到了世界范围内的优秀作品，恐怕的确不会有他今日的见解和表达。我们的沟通之中最常提到的就是绘画的纯粹性和表达的个体性，艺术家永远是作品的起点，正如今天这个时代，人，而且是个体化的人，是生活的起点一样。
     我想，只有将绘画还给画家，将革命和主义还给历史，绘画才可以回归，也才可以真正的发展。(文/王灏)

人物简介

     金醒石，满族，东京新画派画家，著名旅日画家。1963生于北京，自小师从著名画家曹怀义、萧劳、姚有多，学习中国古典诗歌、书法和绘画，后随王鲁桓学习篆刻和雕刻。1987年3月自费留学日本，于日本武藏野美术大学造型学部日本画系毕业。现任醒墨会会長，东京画派发起人，东京新画派会员，并担任读卖日本电视台文化中心专任讲师。
     曾获中国重彩岩彩画展优秀奖、日法现代美术展名誉总裁奖诸多奖项。在日本期间，曾在东京银座三越画廊、横浜崇光画廊、东京椿山荘画廊、地球堂画廊及日本大城市等画廊成功举办個展50余回，并每年参加日本台湾水墨画家选拔展、新东京美术馆、东京都美术馆、现代水墨画家特别展。他曾受邀参加首屇海外华人华侨书画展佳作赏、中国改革开放书画汇报展参展、中华人民共和国成立65周年海外华人华侨书画展、纪念日中邦交友好35周年、奇人奇笔画黄山特别展等纪念展。